一、漫展数量爆发式增长
今年五月，全国有1000 + 场漫展及相关活动。自媒体@次元漫展统计显示，江苏95场、浙江74场、广东80场、四川67场，这一数字相较去年同期显著增长，接近十年前全年场次的三分之一（2016年漫展场次不到3000场），意味着二次元从小众走向破圈，漫展从地下亚文化活动演变成年轻人的“生活刚需”。

二、漫展呈现追星新形态
（一）明星嘉宾受追捧
见面会与签售火爆
在首届微博游戏动漫展（WAW）地图看板上，明星见面会行程占据活动看板的三分之一，三天有100 + 位嘉宾活动，包括电竞选手、coser、CV配音演员、热门二创作者和画师等。同假期举办的广州萤火虫动漫游戏嘉年华、北京的IDO动漫游戏嘉年华和IJOY北京国际动漫游戏狂欢节纷纷亮出豪华嘉宾名单，萤火虫漫展多达30余场见面会和签售会，CSCG北京动漫节直接主打coser嘉宾阵容，邀约到80 + 人。
粉丝消费疯狂
“天刚刚擦亮就来‘顶门’”，“排了一个多小时只为得到一张签名小卡”，To签海报卖到150元一张，黄牛代排队价格涨到了500元。部分漫展不单独销售内场票，而是提高门票价格，现场取号“先到先得”，通常购买周边才能获得签售资格，限时合影互动，长则2分钟、短则20秒，这一签售流程已和明星见面会无异。一位参加过30 + 场漫展的“老观众”指出，漫展嘉宾阵容时代变迁，漫画家、声优等减少，特邀coser阵容扩大。
（二）粉丝经济全面入侵
代排与定制服务兴起
一些粉丝即便自己无法到场，也会付费找人代排，定制视频录制、定制云合影等，价格在50到300元不等。在二手交易平台上也能看到，有常年挂着1000 + 元定向求购某嘉宾签售周边的链接。
日本漫展跟进趋势
动漫产业发达的日本也在迎合用户需求，2025 TokyoComicCon漫展的部分嘉宾首次开放了to签，不过并不提供自拍合影。
三、“明星嘉宾”成为主菜的原因
（一）市场需求适配与商业模式选择
情感互动需求增长
目前国内市场二次元消费者呈泛二次元化，用户对“情感互动”的需求高于传统ACG内容消费，推动漫展从“作品展示”转向“角色崇拜”。去年《恋与深空》角色“黎深”的coser在漫展中以角色身份互动，单条视频播放量高达65万次，这种“沉浸式贴脸营业”直接强化了粉丝对IP的情感投射。Coser也成为满足代入感的核心服务，甚至衍生出“单推”（只追特定角色coser）的垂直客群。
女性观众比例提升
一项有关国内头部漫展的数据统计，女性观众比例提升到70%。越来越多人将“与心仪coser互动”列为逛展首要动机。打卡晒图习惯也在助推热度，签售、合照等环节成为“打破次元壁”的核心场景。
（二）对策展方的价值
快速建立差异
对于策展方而言，漫展已经形成了“签售 + 零售 + 随舞”的内容模块化，嘉宾阵容成为少数可快速建立差异的板块。在竞争白热化的一线城市，漫展通过锁定网红级coser来打造品牌影响力，单日入场人数达到7 +。二三线城市漫展中，本地小有名气的coser也能吸引数百人到场打卡，形成稳固的客流。嘉宾阵容无疑是快速引流的有效手段。
拉动二次消费
量级嘉宾不仅意味着门票收入，也能够有效拉动场内二次消费。比如签售海报、拍立得合照、周边定制等环节，单价在数十元到上百元不等。当漫展的竞争转向拼嘉宾阵容的竞争，头部嘉宾的稀缺性迫使主办方重金争夺，形成“嘉宾越强 - 流量越高 - 口碑越好”的马太效应。
四、堆砌嘉宾阵容的副作用
（一）成本上升与模式难以为继
2023年至今，嘉宾出场费上涨了2 - 3倍，头部coser的费用触及百万。嘉宾费用吞掉了漫展成本的大头，占比从2023年的30%飙升至50%。而展台招商因厂商预算收紧，传统“嘉宾引流 + 展台分成”模式难以为继。

（二）内容缺位问题凸显
漫展作为内容IP在线下场景的延伸，策展方缺少强有力的内容打造。而邀请动漫游戏官方IP展位对于大多数漫展而言有较大难度。

五、漫展的破局方向
（一）优化活动板块设计
策展方正在转变思路，从内容创新上做优化，丰富活动板块设计。比如提供可玩有趣的官方周边，配套打卡地图做出游逛感；提供社交分享的签绘墙、留言板，拍摄谷子的拍摄专区、自己DIY谷子的动手体验等等，这些细节能够充分调动社群参与和用户主动权。一些综合性漫展也开始引入模玩拼装、卡牌对战、周边零售等时下大热板块，在展演、赛事之外做增量。“限定销售”这类板块依然有吸引力。在微博WAW游戏动漫展现场看到，电竞馆单独设立了战队周边街区，排队求购的观众在区域外围绕了整整一周。

（二）转向用户体验
漫展的竞争力正着力于从“明星嘉宾”转向“用户体验”，提供差异化的情感价值、社交价值，成为破局关键。今年首场萤火虫动漫游戏嘉年华披露，逛展全程人均消费641元。除了门票出行吃喝“硬支出”，商品零售是最主要的关联消费，包括IP周边衍生品、IP联名、同人创作等，其次是展会厂牌周边、嘉宾相关营收。另外，诸多漫展也在调整舞台区域，划分多块舞台，大舞台承接比赛，小舞台服务于随舞表演。也有越来越多漫展开放个人摊位作为标配。

六、漫展的商业进化
（一）成为日常消费场景
逛漫展已经不是年轻人的特权，也可以是与家人一起同行，被新一代家长支持。无论是综合性漫展还是商场漫展，都能够看到，不少穿cos服的孩子身边都有父母陪伴，甚至有些会带上自己的爷爷奶奶、爸爸妈妈一起cos动漫角色。一位来自香港的妈妈因为孩子想参加萤火虫漫展，专门筹备了一番还晒出了朋友圈：从抢票到购买C服、假发等等，比孩子还上心。今年也能看到一些跨城市、甚至海外的观众来定向打卡漫展。从这个角度或许能理解，二次元的商业影响力可能不止于“国内6亿泛二次元人群”。

（二）快速进化裂变
很长一段时间里，漫展还处于潜伏水下，带有浓重的“社团活动”属性。2017年，B站开通了会员购的票务服务，为行业标准化和正规运营铺路。同年，B站首次推出Bilibili World（简称BW），与2013年推出的Bilibili Macro Link（简称BML）形成两大自有线下活动品牌。在此之前B站还扶植了上海CP（COMICUP魔都同人祭）、成都CD（COMIDAY同人祭）等外部团体。真正的拐点是2023年。线下消费复苏，漫展承接住了出行和社交需求的爆发式反弹。CP29同人展回归号召起了30万客流，靠着“整活”火爆出圈。快看平台也下场主办了KKWORLD，主打国漫IP盛会。次年BW成功举办，不仅人气再创新高，61.5万人预约抢票，还带动了旅游酒店餐饮购物的文旅一条龙。同时，B站接棒主办了2024 WF中国（Wonder Festival），加码模玩手办这项垂类圈层。到了今年，微博这个“老二次元”也首次出手造节，着力把微博ACG的豪华阵容搬到线下。主流ACGN相关平台出手，把线上线下流量打成一盘棋，把蛋糕做大。

（三）区域品牌与垂直IP展会崛起
区域性的展会品牌做强，细分垂类漫展出现。南有萤火虫动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节动漫游戏展CICF EXPO，北有IDO动漫游戏嘉年华、IJOY国际动漫游戏狂欢节。再加上上海的CHINAJOY和中国国际动漫游戏博览会CCG_EXPO、杭州的中国国际动漫节CICAF、COMICUP，以及成都的COMIDAY等，构成了国内漫展的区域版图。国乙Only漫展、米哈游的原神FES等垂直IP展会一票难求。大量非专业从业者以Only展（专注单一IP或特定内容类型的展会）的形式低成本灵活切入市场。漫展的商业格局才进一步打开，汽车、互联网、快消、3C等品牌进入招商名录，而不只是门票收入。漫展的“次元坐标”也进一步对焦于链接用户、好吃好玩好逛，甚至扩散到展外，更好的嵌合于人们的精神文化生活，与本地化融合。

七、总结
漫展作为新兴的“流量景区”，在数量爆发式增长的同时，呈现出追星等新形态，明星嘉宾成为主菜有其市场需求和商业模式的原因，但也带来成本上升、内容缺位等副作用。漫展正在通过优化活动板块设计、转向用户体验等方式寻求破局，其商业形态也在快速进化裂变，区域品牌与垂直IP展会崛起，未来有望在满足精神文化需求方面发挥更大作用。