2026年开年，“老登审美”一词频繁登上热搜。从麦当劳新春限定包装被吐槽“像祭祀用品”，到年轻人集体抛弃父母辈“气派装修”，再到各地辣眼睛的地标建筑——这场关于“丑”的全民吐槽，撕开了当代审美断层的一道口子。  

“老登审美”为何人人喊打？

所谓“老登审美”，并非针对中老年群体，而是特指一种令人不适的压迫性审美范式。其核心特征是“满、艳、大、假”：满到密不透风的电视背景墙、艳到刺眼的红金配色、大到夸张的“福禄寿”酒店、假到空洞的仿古雕塑……这些设计常被冠上“土味”“辣眼睛”的标签，甚至被年轻人戏称为“冥界联名款”。  

典型案例如麦当劳新春包装：红金撞色、繁复灯笼纹样、高反光材质，本意是融合北京宫灯、佛山彩灯等非遗技艺，却被吐槽“半夜看像办白事”；再如天子大酒店，外形是“福禄寿”三星彩塑，曾获吉尼斯“最大象形建筑”认证，却因“用体量代替细节”常年稳居“中国十大丑陋建筑”榜单。  

更讽刺的是，这类设计常披着“中式审美”的外衣，却与中式美学的核心背道而驰。中式审美讲究意境、留白、气韵，如宋画里的疏朗、园林中的借景；而“老登审美”不过是堆砌元素、撞色炫富，用“繁复=用心”“金色=高级”的逻辑掩盖审美贫瘠。  

“老登审美”是如何炼成的？

这种审美范式的形成，藏着一代人的集体记忆与时代局限。  

首先是“匮乏后遗症”。90年代前，中国时尚几乎空白，港台风带来的色彩冲击成为稀缺的“丰富感”。这种对“填满空间”的渴望延续到2000年代，“花团锦簇”被视为“用心”，空一寸都觉浪费——本质是物质匮乏年代的补偿心理。  

其次是“话语权垄断”。长期以来，审美标准被少数群体掌控：地产黄金时代的“面子工程”、白酒社交的“厚重仪式”、制造业崛起的“宏大叙事”，共同塑造了“越大越气派”的审美逻辑。在这种逻辑下，“不要你觉得，我要我觉得”取代了多元讨论，普通人的审美需求被忽视。  

最后是“美育缺位”。校园美育长期边缘化，公众对美的认知停留在“模仿样板”阶段。当一部分人在美术馆、音乐会中培养审美判断力时，另一部分人只能在粗糙广告牌、仿古景点里“自学成才”，两种审美观的鸿沟日益加深。  

真正的东方美学，藏在留白里

吐槽之外，更需要追问：什么是好的中式审美？  

今年春晚《贺花神》的舞台设计给出了答案。节目灵感源于故宫“白玉月令组佩”，以十二月花卉串联时序，AI技术仅作为辅助，让古人的风雅自然融入现代舞台；红点奖获奖作品“敦煌茶包装”，用书法重构观音像中的“吉乐”符号，汉字与敦煌壁画相得益彰，传递茶文化的哲学内核；设计师程和安的新中式空间，深棕木框、大理石纹、瓷器陈列错落有致，落地窗引入自然光，器物“各有呼吸”——这些案例证明，中式美学从未过时，只是需要重新被看见。  

真正的美，从不需要用“金碧辉煌”证明存在，它存在于留白的松弛里，在器物的呼吸间，在天人合一的意境中。对“老登审美”的集体吐槽，本质是一场迟到的审美教育课：我们反对的不是“老”，而是“独断”；不是“传统”，而是“僵化”。  

当年轻人开始用“老登审美”解构旧范式，当设计师重新从传统中提炼意境，这场讨论便有了更深远的意义——它让我们意识到，美从来不该被少数人定义，而应是每个人都能感知、参与创造的日常。毕竟，真正的美，从来不需要解释它为什么美。